Con una chiacchierata.

Raccontaci cosa vuoi comunicare, a chi e dove verrà utilizzato il contenuto. Non serve arrivare con uno storyboard già pronto: possiamo partire anche da un’idea, un prodotto o semplicemente da un problema da risolvere.

Il resto lo costruiamo insieme.

Sempre. Prima di partire definiamo obiettivi, attività, deliverable, giornate di produzione, post-produzione, eventuali trasferte e tutto ciò che può incidere sul costo. Preferiamo preventivi chiari, così entrambi sappiamo cosa è incluso prima di cominciare.

Per i progetti strutturati, sì. Serve a tutelare sia noi sia il cliente e definisce attività, tempi, compensi, revisioni, consegne e diritti di utilizzo. È il modo più semplice per evitare equivoci.

Dipende dal progetto e dall’utilizzo previsto. Produzione e diritti di utilizzo non sono sempre la stessa cosa, soprattutto per advertising, campagne internazionali, TV, paid media o utilizzi di lunga durata.

Per questo definiamo sempre in anticipo dove, come e per quanto tempo i contenuti potranno essere utilizzati.

Sì.

Possiamo seguire il progetto da concept e pre-produzione fino a riprese, fotografia, animazione, montaggio, color correction, sound design e consegna finale.

Oppure possiamo intervenire soltanto in una fase specifica, collaborando con il team o l’agenzia del cliente.

Certo.

Collaboriamo sia direttamente con aziende e brand sia con agenzie di comunicazione, designer, studi creativi e società di produzione.

Possiamo gestire l’intero progetto oppure inserirci nel workflow già esistente come partner produttivo.

Sì. Negli ultimi anni abbiamo sviluppato una particolare esperienza nel racconto di design, prodotto e processi produttivi, lavorando con brand italiani e internazionali.

Ci interessa soprattutto raccontare ciò che sta dietro a un oggetto: materiali, lavorazioni, persone, dettagli e processo creativo.

Sì.

Non valutiamo un progetto soltanto in base alle sue dimensioni. Ci interessano soprattutto l’idea, le esigenze e quello che possiamo realmente aggiungere.

Possiamo costruire una produzione agile con poche persone oppure organizzare una troupe più articolata quando il progetto lo richiede.

Abbiamo un nucleo creativo stabile e una rete di collaboratori specializzati.

Ogni produzione è diversa: invece di utilizzare sempre la stessa squadra, costruiamo il team in base al progetto, coinvolgendo quando necessario operatori, fonici, gaffer, stylist, scenografi, animatori, illustratori, colorist e altre professionalità.

In questo modo il cliente paga le competenze che servono realmente al progetto.

Direttamente con le persone che lo realizzeranno.

È uno dei principi su cui è nata Incipit Media: meno intermediari, meno passaggi e meno informazioni perse per strada.

Chi partecipa alle call, sviluppa l’idea e discute con il cliente è anche coinvolto concretamente nella produzione.

Perché abbiamo costruito Incipit Media per essere leggera.

Non abbiamo una grande sede da mantenere, dipendenti fissi o una struttura amministrativa sovradimensionata. Il team è composto principalmente da professionisti indipendenti con partita IVA, che vengono coinvolti in base alle reali esigenze del progetto.

Questo riduce moltissimo i costi fissi e ci permette di investire una quota maggiore del budget dove serve davvero: persone, attrezzatura, produzione e qualità del risultato finale.

Non abbiamo un grande ufficio tradizionale con costi che devono inevitabilmente essere caricati sui clienti.

Lavoriamo da studi, home studio, set, location e spazi produttivi differenti a seconda del progetto. Quando servono uno studio fotografico, una sala posa, una location o attrezzature particolari, li utilizziamo per quella produzione specifica.

In altre parole, preferiamo che il cliente paghi per ciò che serve al suo progetto, non per l’affitto di una scrivania vuota.

Perché per il nostro tipo di lavoro una struttura rigida avrebbe poco senso.

Un giorno può servire una troupe di due persone, quello dopo un animatore, uno scenografo e un fonico, mentre una produzione più grande può richiedere una squadra molto più articolata.

Per questo lavoriamo come una rete di professionisti specializzati, ciascuno responsabile del proprio lavoro e coinvolto quando la sua competenza è realmente necessaria.

Il vantaggio è duplice: possiamo costruire il team migliore per ogni progetto e il cliente non deve sostenere indirettamente il costo di personale che in quel momento non serve.

Perché spesso il prezzo non dipende soltanto da chi realizza effettivamente il lavoro.

Una struttura tradizionale può avere uffici, personale amministrativo, account, project manager e numerosi costi fissi da sostenere. Inoltre, alcune agenzie affidano buona parte della produzione a videomaker, fotografi, animatori o società esterne, applicando poi un ulteriore ricarico al cliente.

Il problema non è il ricarico in sé: coordinamento, direzione creativa e gestione hanno un valore quando vengono realmente svolti.

Quello che noi vogliamo evitare è una lunga catena di intermediari in cui il costo aumenta a ogni passaggio senza che aumenti nella stessa misura il valore creativo o produttivo del lavoro.

Quando possibile, sì.

Con Incipit parli direttamente con le persone che progettano e realizzano il lavoro.

Questo significa meno passaggi, meno possibilità che le informazioni vengano interpretate male e una comunicazione molto più rapida.

Invece di:

cliente → account → project manager → agenzia → casa di produzione → creativo

preferiamo:

cliente → creativo.

Quando il progetto richiede figure di coordinamento aggiuntive, naturalmente le inseriamo. Ma devono servire alla produzione, non semplicemente esistere perché fanno parte dell’organigramma.

No. È proprio il contrario del principio su cui abbiamo costruito Incipit, e la nostra lista di clienti prestigiosi in Italia e all'estero lo dimostra.

Cerchiamo di ridurre i costi che non migliorano il risultato, non quelli che lo migliorano.

Non risparmiamo sul professionista giusto, sull’attrezzatura necessaria, sulla preparazione o sul tempo di post-produzione soltanto per abbassare artificialmente un preventivo.

Il nostro obiettivo è ottenere un rapporto molto semplice:

meno struttura da mantenere, più budget dedicato al progetto.

No, e non vogliamo esserlo.

Se un progetto richiede una grande troupe, scenografie, attori, location, attrezzature specialistiche o molte giornate di lavorazione, avrà inevitabilmente un costo importante.

Quello che cerchiamo di evitare sono costi inutili e ricarichi che non producono valore.

Preferiamo che un cliente spenda €10.000 perché il progetto richiede realmente €10.000 di produzione, piuttosto che spendere la stessa cifra sapendo che solo una parte arriva alle persone che stanno effettivamente realizzando il lavoro.

Un po’ per questo diciamo:

non siamo la classica agenzia.

Possiamo occuparci di concept, strategia creativa, pre-produzione e gestione completa del progetto, come farebbe un’agenzia o una casa di produzione.

La differenza è che chi sviluppa l’idea è anche molto vicino a chi la realizza.

Meno livelli tra il cliente e il lavoro finale, più responsabilità diretta.

Sì, ma con criterio. Utilizziamo strumenti di AI soprattutto per organizzazione, ricerca, pianificazione, sviluppo di idee e pre-produzione. E, ogni tanto, per creare contenuti volutamente assurdi — come alcuni degli animali che popolano questo sito.

Quando si tratta del lavoro destinato ai clienti, però, preferiamo che creatività, fotografia, illustrazione e regia rimangano umane.

Raramente.

Preferiamo riprendere persone, prodotti, luoghi e materiali reali, perché crediamo nel valore dell’autenticità e nella capacità delle immagini reali di raccontare qualcosa che esiste davvero.

Utilizziamo video generativi soprattutto quando una scena sarebbe impossibile, estremamente complessa o irrealizzabile nel mondo reale, oppure quando l’artificialità è intenzionalmente parte dell’idea creativa.

Per tre motivi: autenticità, creatività e sostenibilità.

Preferiamo investire il budget di un progetto in persone, competenze e produzioni reali quando queste possono ottenere un risultato migliore. Inoltre, i sistemi generativi richiedono grandi infrastrutture informatiche con un significativo consumo di energia e risorse idriche.

Per questo cerchiamo di evitare generazioni inutili e utilizziamo l’AI quando porta un vantaggio concreto al progetto, non semplicemente perché è disponibile.

Alcune sì.

Le illusrtazioni nella pagina "illustrazioni", no. Quelle sono tutte realizzate da umani al 100%.

Se invece vedete una giraffa che lavora su un set, un gorilla operatore o un pinguino alla reception, potete tranquillamente sospettarlo.

In quei casi utilizziamo l’AI proprio per quello che sa fare meglio: realizzare qualcosa che sarebbe decisamente poco pratico organizzare con una troupe vera.

Normalmente no. Le nostre illustrazioni vengono progettate e realizzate da illustratori e illustratrici.

Crediamo che stile, interpretazione e personalità siano parte del valore di un’illustrazione e non semplicemente qualcosa da ottenere attraverso un prompt.

Possiamo utilizzare strumenti generativi se il cliente lo richiede espressamente o se il progetto nasce deliberatamente attorno a quel linguaggio.

No. Siamo contrari a utilizzarla senza motivo.

L’AI è uno strumento e, come ogni strumento, può essere estremamente utile quando viene utilizzato nel posto giusto. Non crediamo però che debba sostituire automaticamente un fotografo, un illustratore, un animatore o una troupe soltanto perché può farlo più velocemente.

Per noi la tecnologia deve ampliare le possibilità creative, non appiattirle.

No. La nostra base è a Forlì, ma lavoriamo regolarmente in tutta Italia e realizziamo produzioni anche all’estero.

Abbiamo lavorato in diversi Paesi europei, negli Stati Uniti e in Medio Oriente. Quando il progetto lo richiede, ci spostiamo con il team e l’attrezzatura necessari.

Sì. Abbiamo realizzato produzioni in diversi Paesi europei, negli Stati Uniti e in Medio Oriente. Quando il progetto lo richiede, organizziamo trasferte, attrezzatura e team direttamente in funziona della produzione.

Sì.

E no, non è soltanto una gag del sito.

Per alcune produzioni il camper ci permette di lavorare e spostarci con maggiore libertà, soprattutto durante shooting su più giorni o in location lontane dai grandi centri. Non sostituisce hotel, studi o produzioni tradizionali: è semplicemente un altro strumento della nostra piccola giungla produttiva.